HERFST
CONCERT

 

ROTARY CLUB
DIKSMUIDE-WESTKUST
NIEUWPOORT-WESTHOEK

Zaterdag 30 oktober 2010
O.L.V.-ter-Duinenkerk Koksijde 20u.

 

Home
Programma Tickets Info Sponsors Steun

Rotary


"American in Paris" G. Gerschwin

"Gitaarconcerto d'Aranjuez " J. Rodrigo

"Gabriëls Oboe " E. Morricone

"The music of Astor Piazzollo"

Vlaams-Brabants Symphonie Orkest met solisten

Yves Storms (gitaar) - Joris Van den Hauwe (hobo)

 

 

Het Vlaams-Brabants Symfonie Orkest

Jong en ambitieus

Het Vlaams-Brabants Symfonie Orkest (VBSO) zette in 2006 onder leiding van Rik Ghesqiuère zijn eerste stappen in het Vlaamse muzieklandschap. Dit jonge Symfonie Orkest zet wel een aparte stap. Het wil talentvolle jonge musici uit de regio solokansen bieden. Het VBSO heeft de ambitie om ambassadeur te worden van de provincie Vlaams-Brabant.

 

 

Rik Ghesquiere

werd aangesteld als vaste dirigent van het Limburgs Orkest Jeugd en Muziek (LOJM), het Roosendaals Symfonie Orkest (RSO - NL), alsook van het Vlaams-Brabants Symfonie Orkest (VBSO). Hij wordt ook geregeld gevraagd als gastdirigent bij diverse orkesten, waaronder het Brussels Philharmonic Orchestra (BPO) en de Stichting Klein Podium (NL) voor wie hij Die Zauberflöte dirigeerde. De heer Van Lysebeth, voorzitter van de Koningin Elisabeth Wedstrijd, schreef over Rik het volgende: "Rik Ghesquière is een gewetensvolle en verdienstelijke kunstenaar die recentelijk zijn einddiploma orkestdirectie behaalde aan het Koninklijk Conservatorium Brussel. Naast zijn brede vorming als dirigent, geniet hij een rijke concertervaring als solist in het Vlaams Radio-orkest. Zijn ruime artistieke kennis wordt gedragen door diepmenselijke kwaliteiten die hij in hoge mate bezit. Dit maakt hem zeer geschikt om leiding te geven aan orkesten en ensembles."

 

 

Yves Storms

werd geboren in Brasschaat (België) in 1956. In 1979 beëindigde hij zijn studies aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Antwerpen, met de Grootste Onderscheiding. Hij studeerde eveneens met Andrés Segovia, Leo Brouwer, John Williams en Julian Brea en behaalde het “Diploma di Merito” aan de Accademia Musicale Chigiana de Siena (Italië).Hij trad op in tal van landen en concerteerde met talrijke orkesten en beroemde solisten, zoals de fluitisten Jean-Pierre Rampal, Marc Grauwels, Gaby Van Riet, Aldo Baerten en Carlos Bruneel ; de violonisten Elisa Kawaguti en Lola Bobesco ; de gitaristen Jorge Cardoso en Baltazar Benitez ; de cellisten Edmond Carlier, Luc Tooten, Judith Ermert, France Springuel en Mark Drobinsky ; de hoboïsten Joris Van den Hauwe, Piet Van Bockstal en Eric Speller ; de clavecinisten Guy Penson en Massimiliano Faraci. Hij concerteerde ook meerdere malen met het Spiegelstringquartet, Arriaga, Rubio en Danel.

Het repertorium van Yves Storms omvat alle stijlen en periodes, van Renaissance tot Barok, en met inbegrip van hedendaagse composities voor gitaar. Zijn recitals met werken voor gitaar en luit uit de hand van John Dowland, Silvius Leopold Weiss, Johann Sebastian Bach, Fernando Sor, Heitor Villa-Lobos en Joaquin Rodrigo, werden door de critici unaniem met veel enthousiasme onthaald.

Zijn fijngevoeligheid en uitzonderlijke techniek hebben meerdere hedendaagse muziekschrijvers geïnspireerd, die hem hun composities opgedragen hebben. Naast solostukken en kamermuziek werden zo vijf concerto’s voor gitaar speciaal voor hem gecomponeerd. Vermelden wij hier bij voorbeeld Dennis Farnon (Canada), Maarten Hartveld (Nederland) en Marc Verhaegen, Jan Van Landeghem, Willem Kersters (België).

Buiten de organisatie van veelvuldige recitals, leidt Yves Storms ook ‘master classes’ aan het Koninklijk Muziekconservatorium van Gent waar hij docent gitaar is. David Tanenbaum, Leo Brouwer, Jorge Cardoso en Denis Azabagic zijn enkelen van de vermaarde componisten en musici die er reeds aan deelnamen.

 

Joris Van den Hauwe

behoort zonder twijfel tot één van de meest vooraanstaande hoboïsten van het ogenblik. Zijn talrijke optredens en CD-opnames, gaande van barok tot en met avant-garde, kunnen bij publiek en pers steeds rekenen op een lovend onthaal. Muzikaliteit, feilloze techniek, een onmiskenbare persoonlijke toon en frasering hebben hem tot één van de belangrijkste ambassadeurs gemaakt van de Vlaamse hobo-school.

Aan het Koninklijk Muziekconservatorium te Brussel behaalde hij eerste prijzen voor hobo, kamermuziek, harmonie en contrapunt. Onder leiding van Paul Dombrecht werd hem het hoger diploma voor hobo toegekend met de grootste onderscheiding. In 1983 werd hij uitgenodigd door het Europees Jeugdorkest o.l.v. Claudio Abbado. In 1984 maakte hij met Rudolf Werthen zijn eerste succesvolle solo-tournee doorheen Duitsland. Kort daarna werd hij uitgenodigd als solist bij het Wereldjeugdorkest in de Verenigde Staten. Hetzelfde jaar won hij de bronzen medaille op het internationale hobo-concours te Toulon. In 1985 werd hij Tenuto laureaat met een unieke vertolking van Richard Strauss’ hoboconcerto. Een jaar later werd hij lid van de ‘Von Karajan Orchester Akademie’ waar hij tevens orkestervaring opdeed in de Berliner Philharmoniker o.l.v. Von Karajan, Claudio Abbado en vele andere.

Terug in België was hij achtereenvolgens hobo-solo bij ‘Het Nieuw Belgisch Kamerorkest’, de ‘Beethovenakademie’, ‘I Fiamminghi’ en het ‘Symfonisch Orkest van Vlaanderen’. Met deze orkesten vertolkte hij gedurende vele jaren de grote concerto’s uit de hobo-literatuur op vele festivals en voor talrijke radio- en televisieopnames. Hij was achtereenvolgens assistent-docent hobo in het conservatorium van Brussel en tussen 1997 en 2003 hoofddocent hobo aan het conservatorium van Antwerpen.

Vandaag blijft Joris Van den Hauwe een veelgevraagd solist bij de meeste Belgische orkesten en ook bij verschillende buitenlandse orkesten. De liefde voor de kamermuziek heeft hem samengebracht met o.a. het ‘Amadeus Quartett’, het ‘Tokyo String Quartet’, de ‘Salzburger Solisten’, het ‘Pro Arte Quartet’ en heel wat vooraanstaande musici. Als solist wordt hij regelmatig uitgenodigd op vooraanstaande festivals zoals bijvoorbeeld Kuhmo Chamber Music Festival, Schleswig-Holstein, Ars Musica, Festival van Vlaanderen, Salzburger Shlosskonzerte, Festival de l’Eté Mosan, Europalia waarbij hij optreedt in prestigieuze zalen zoals Grosser Musikverein Wien, Concertgebouw Amsterdam, Tokyo Metropolian Art Space, Salle Pleyel, Liederhalle Stuttgart, De Doelen, Palais des Beaux-Arts, de Singel. In 2005 werd Joris Van den Hauwe aangesteld als hobo-solo bij het Vlaams Radio Orkest, later omgedoopt tot Brussels Philharmonic. Vandaag wordt hij als solist en kamermusicus vertegenwoordigd door het concertbureau ‘Arien’.

 

 

Programma

In de jaren '20 oefende Parijs een grote aantrekkingskracht uit op allerlei Amerikaanse schrijvers, kunstenaars en musici. Ook Gershwin en zijn collega Cole Porter waren in de ban van Parijs en lieten zich door de lichtstad inspireren. "An American In Paris" is een van de bekendste werken van de componist George Gershwin en ging in 1928 in première. Deze compositie werd voor het eerst opgevoerd in 1928, in Carnegie Hall te New York met de beroemde Walter Damrosch als dirigent. "An American In Paris" was ook de inspiratie tot een inmiddels legendarische en gelijknamige filmmusical, uit 1951, met Gene Kelly in de hoofdrol.
Het is een soort symfonisch gedicht (qua vorm een rapsodie) waarin Gershwin beelden en geluiden van Parijs oproept zoals hij ze zelf heeft beleefd. De violen spelen een vlotte melodie met daaronder nauwelijks waarneembare harmonieën. Het claxongeloei van de ouderwetse Parijse taxi's klinkt door de bedrijvigheid op de boulevard heen. Daarop volgt een rustige passage met verfijnde harmonieën van de houtblazers en de strijkers. Vooraleer Gershwin een nieuw, weelderig thema introduceert, neemt het tempo van de muziek weer toe. Het thema kondigt zich aan met een kalm, ritmisch motief, dat eerst door een solotrompet wordt gespeeld, in een uitgesproken bluesstijl. Dan nemen de strijkers de melodie over en voeren deze via een prachtige, harmonische modulatie naar het emotionele hoogtepunt van het werk in de vorm van een nieuwe, opgewekte melodie die weer door de solotrompet wordt gespeeld. De muziek voert terug naar het openingsthema en tenslotte naar het 'blue note' einde. Ook het schilderij "Cabaret Excelsior" van Joseph Mompou was een inspiratiebron voor deze "An American In Paris"


Het Concierto de Aranjuez is een concerto voor gitaar en orkest, gecomponeerd door Joaquín Rodrigo (1901-1999) in Parijs in 1939. Deze Spaanse componist maakte daardoor de gitaar in de klassieke muziek "concertwaardig". De eerste uitvoering vond plaats op 9 november 1940 door Regino Sainz de la Maza. Het stuk was meteen een groot succes. Het concerto bestaat uit drie delen, Allegro con spirito, Adagio en Allegro gentile. De gitaar wordt begeleid door een fluit, een piccolo, een hobo, een Engelse hoorn, twee klarinetten, twee fagotten, twee hoorns, twee trompetten en strijkinstrumenten.
Toen Rodrigo in 1938 het stuk begon te schrijven, verbleef hij in het buitenland. In zijn beleving leek de rijke Spaanse cultuur te verdwijnen als gevolg van de burgeroorlog die in zijn vaderland woedde. Daarom probeerde hij elementen van die cultuur in zijn compositie vast te leggen. Zo verwijst hij in de titel naar het glorieuze verleden van het Spaanse koninkrijk: Aranjuez, 47 km ten zuiden van Madrid, was ooit de zomerresidentie van de Spaanse koningen. In het eerste deel is het ritme van de flamenco te herkennen. Het langzame tweede deel roept de sfeer op, die de componist samen met zijn vrouw in de paleistuinen van Aranjuez beleefde. Het verwijst ook naar de cante hondo, de traditionele zang uit Andalusië. Het derde deel heeft een gemengde maat, en varieert tussen tweekwartsmaat en driekwartsmaat. Dit vrolijk gebuitel besluit het stuk.

Het werk "Gabriels Oboe" komt uit "The Mission" en werd geschreven door de filmcomponist Ennio Morricone. De Spaanse Jezuiet Gabriel probeert in de bergen van Brazilië het Christendom te verspreiden onder de Indiaanse bevolking. De bekeerde slavenhandelaar Mendoza helpt hem hierbij. Wanneer Spanje de kolonie verkoopt aan Portugal, en de slavernij weer wordt ingevoerd, zijn ze gedwongen zich te verzetten tegen de Portugese troepen. De melodie wordt gespeeld op een hobo.

Astor Piazzolla is misschien de bekendste Zuid Amerikaanse componist. Hij werd op 11 maart 1921 geboren in Mar del Plata in Argentinië en verhuisde in 1925 met zijn ouders naar New York. Elf jaar later verhuizen ze terug naar Argentinië, en de inmiddels 15 jaar oude Astor heeft met de hulp van zijn vader de Bandeon ontdekt. Na meer lessen, onder andere van de pianist Bela Wilda, een leerling van Rachmaninov, raakt Astor overtuigd van zijn talent en verhuist op zijn zeventiende naar Buenos Aires, de Tango-hoofdstad. Hij speelt in diverse tango orkesten, maar verlangt naar een verdieping van zijn muzikale kennis. Zo raakt hij in contact met Alberto Ginastera, één van de grote Argentijnse componisten die hem vanaf 1941 lessen geeft. Astor Piazzolla begint in 1943 met het componeren van zijn ‘klassieke werken,’ zoals de “Suite para Cuerdas y Arpas”. Hij neemt steeds meer afstand van de tango en de bandeon. In 1949 besluit hij om helemaal te stoppen met deze stijl, en gaat op zoek naar een eigen stijl. Hij bestudeert Bartok en Stravinsky en verdiept zich in de Jazz. In 1953 stuurt hij een driedelig symfonisch werk "Buenos Aires" in voor de Fabien Sevitzky-competitie. Hij wint geheel tegen zijn eigen verwachting in en ontvangt een beurs om in Frankrijk compositie te studeren. Deze studie wijst hem uiteindelijk de weg naar een nieuwe stijl die later wereldberoemd wordt. Zijn lerares Nadia Boulanger wijst hem de weg terug naar de bandeon en de tango. Astor Piazzolla ontdekt dat ‘verfijnde’ muziek en de tango elkaar niet uitsluiten en brengt de verfijning naar de tango in zijn composities. In de jaren ’70 komt de grote doorbraak en in de jaren ’80 speelt Piazzolla over de hele wereld. Hij overleed in 1992 en laat zo’n 1000 werken achter, die tot op vandaag nog steeds musici als Gidon Kremer, Yo-Yo Ma en het Kronos Kwartet beïnvloeden.